Una defensa para la flauta de pico Tenor en Do

Ya desde 1732 el inglés y famoso constructor de instrumentos de viento madera Thomas Stanesby (hijo), publicó un folleto donde explicaba porque la flauta tenor en Do debería de ser la flauta de pico más importante. En el siglo XVIII la flauta de pico contralto en Fa era la más importante y común dentro de la familia de flautas de pico. Aparte de música original para este instrumento, también fue adaptada o transportada música originalmente para flauta travesera, oboe o violín (a menudo una tercera menor o cuarta justa hacia arriba) para corresponderse con la tesitura de la flauta contralto. El resultado fue que en sonatas a solo la parte de bajo continuo quedó demasiado aguda después de la transposición. Esto no es ningún problema para el clavecinista, pero para el instrumento bajo (violonchelo, viola o fagot) podría ser un problema.

En el continente eran muy comunes las flautas de pico en Fa y en Do, y en Italia a veces en Sol. En Inglaterra había más medidas, como por ejemplo, en Si bemol y en Re. Especialmente las Voice flutes (en Re) eran muy populares, pues este instrumento estaba afinado en la misma tonalidad que la flauta travesera barroca. Era muy práctico para música con muchos sostenidos. Las tonalidades con muchos bemoles eran más fáciles en flautas de pico en Si Bemol (fourth flutes).

Stanesby abogó siempre a favor de la flauta de pico Tenor porque este instrumento tiene varias ventajas:

1. El instrumento está afinado en Do, esto significa un muy buen compromiso entre las tonalidades en las que se afinaban las flautas de pico. Casi todas las tonalidades se podrán tocar afinadas.
2. El instrumento está más cerca de las digitaciones de la flauta travesera barroca que la Voice Flute. Por ejemplo: la digitación de re grave en la flauta tenor es 0123456, en la travesera barroca es 123456, y en la Voice Flute es 01234567.
3. Como la flauta Tenor suena una octava por debajo de la flauta soprano ya no hay un espacio tan grande entre el bajo del bajo continuo y la voz más aguda.

Durante el Renacimiento (siglo XV y XVI) la flauta Tenor formaba parte del conjunto (familia) de flautas de pico que se tocaban en grupo, y a menudo tocaba en las voces intermedias, aunque algunas veces también ocupaba la voz más aguda o la voz más grave. Durante el barroco aun continuó esta tradición de tocar juntas las flautas de pico, pero menos que en el Renacimiento. Algunas veces el conjunto de flautas de pico se integraba en las orquestras (Lully).

A parte de tocar en conjunto, cada miembro de la familia de flautas de pico era usado como solista. Este fue el resultado del cambio de la forma de construir las flautas de pico en el Renacimiento (donde el instrumento era hecho en una pieza, con el taladro interior recto, un registro grave muy potente - registro limitado a una octava y una sexta) hacia el Barroco (donde el instrumento era hecho de tres piezas, taladro interior cónico invertido, registro grave relativamente débil - a menudo registro agudo brillante, con una gran extensión de registro de dos octavas y una quinta). El músico del barroco estaba más centrado en tocar como solista.

En el siglo XX y XXI la flauta Tenor es muy popular especialmente por su cálido sonido.

Hay un gran malentendido acerca de la interpretación de música francesa barroca con la flauta de pico. Hasta ahora la Voice Flute era usada como modelo "francés " cercano a la común flauta contralto.

Mirado desde un punto de vista histórico esto no es completamente correcto:

1. Las Voice Flutes son típicamente inglesas. Solo se conocen modelos originales ingleses (Bressan, Stanesby) Alguna vez aparecen modelos según Denner, pero estas son flautas Tenores en Do con afinación aguda A=466 Hz (diapasón de coro). Por supuesto que estos instrumentos pueden ser utilizados como Voice Flutes. Hay flautas Tenores francesas (Hotteterre, Dupuis, Rippert, Bizey. Estas flautas tienen la ventaja que tienen la misma digitación que la flauta travesera barroca (visto más arriba).
2. No hay música francesa para Voice Flute. Las suites de Dieupart fueron publicadas para instrumentos ingleses (Voice Flute, fourth flute), probablemente hechas por Bressan. Dieupart y Bressan se conocían.

Por supuesto que hoy en día el uso de la Voice Flute en música francesa es legítimo, pero queda dudoso desde el punto de vista histórico.

La flauta Tenor barroca era usada como instrumento solista (música para violín y flauta travesera), como conjunto de instrumentos (por ejemplo Feber, Gautier de Marseille, Mancinelli, A.Marcello, A. Sacarlatti, Witt) y como instrumento de orquestra (por ejemplo Lully, Vivaldi). La cantidad de música con flautas Tenores es mucho mayor que la cantidad de música original para la Voice Flute (solo 6).

Sascha Mommertz